曹珩的脸上始终挂着腼腆的微笑，极善良的人通常是这样。他身子瘦弱，弱不禁风的感觉，讲起话声音很轻很有耐心，我直觉他是孩子般单纯的人。我问他，为什么要画油画？相片不也可以记录吗？这个问题从相机被发明直到今天，被古今中外的无数人问了无数次，我想知道他的回答。
看到他的残缺记忆图系列，答案也许在里面。对一个成熟的艺术家来说，作品是内心和情感的映射，曹珩想通过这个系列，表达对旧时光的流连，突显新旧时代的冲突，建筑，自然，人，社会氛围之间复杂而矛盾重重关系。
曹珩 残留记忆篇十五 布面丙烯综合材料 80×40cm 2018
他聪明的选择了这一题材，都是我们生活里每天面对的元素，我们也由一开始对城市建设的好奇，变得麻木，之后接受，终于无动于衷。我们麻木的生活了这么久，但城市真的变了，以前的印象都成为历史了。观者进入他的视角，看到残缺的厨房，卧室，看到有人生活过得痕迹。老式的钨丝灯，黑白电视，白瓷砖卫生墙，寓意着过去的时代，从物质到文化都在更新，而人是这些变革的主导者和实施者，虽然画面没有出现人，但是处处是人改造过的痕迹画家对这些怀旧元素的处理非常生动，引起人们，特别是80后对传统生活或者说不那么物质不那么世俗的生活的追忆。
曹珩 残留记忆图九 布面丙烯综合材料 100×140cm 2014
从厨房的缺口望出去，却被蓝色的围栏挡住了视线。蓝色围栏在曹的作品中反复出现，另外，他调低丙烯的浓度，并不是纯粹的写实主义手法，包括他对景深的处理，有点莫奈的感觉。意在强调记忆的稀释，随着时间和社会的进程，记忆也渐渐模糊了，我们回不到90年代那种单调但单纯，孤单但有安全感的心理状态了。
城市建设系列，看起来简单的场景，蓝色调子安排得丰富而生动。其实两个系列的精神内核是统一的。围栏的象征意味丰富且明显，蓝色从一张画延续到另一张，相似的笔法，构图，从寓意上也是连续的，可以说是他自己的语言方式。调出各种纯度的蓝色，在如此简单的场景下把蓝色调子安排得生动如音符。围栏的背后是什么，他善意的留出了想象空间，如失焦的照片，隐约可见新的高楼，正在建设或者正在拆除的工地。一个时代藏在那里，他把批评的权利交给观者，他只是敏感的注视着。
曹珩 建设进度图四 布面丙烯综合材料 220×110cm 2012
围栏切断了记忆和历史，那一头，是我们记忆的容器，也提示着未知的变化抑或神秘感。站在长长的围栏下，只能认可当下。已故的当代女画家徐晓燕说，我越来越觉得，艺术的描写实在是艺术家心智的自白，是借助你描写对象而创造出来一个精神境界，这精神境界不仅源于艺术家对自我的关注与捕捉，更有赖于艺术家无限的霞想和热烈的情怀。
曹的表达更为内敛，从一个朴素的视角出发，唤起人们对变迁的思考，同时也可发见他的精神境界，那些深入刻画的残缺砖块，寓意着记忆和人文情怀的存亡，为了忘却的纪念。
想起贾樟柯导演的三峡好人，也将目光注视着变迁，新建的楼房与围栏圈住的废墟并置在同一空间，曹对这一景象的评价是，很美。考察生活，意象在某一处经过漫长的发酵而显现，艺术家即是让意义浮出水面，转化成画面，提炼出具象的人文情怀。天与地之间，站在历史的每一个节点，久久注视着，久久的停留。
文/吴东瑞