艺术家自述
艺术的创作表达是创作者个体内在的阐述。我出生于一个边远的小山村，从小习惯了乡村的生活。我没有任何的宗教信仰，但我渴望有一种寄托。我的艺术创作归根结底与两大块《乡村系列》《宗教系列》。《老房子系列》与《教堂系列》是从乡村和宗教里抽离而出。
王文聃 教堂系列6 布面丙烯 130×195cm 2018
《乡村系列》阐述了当下在现实生活中乡村的荒凉与破败以及渐渐地消失，我用纯粹的线条与点来描绘当下的乡村。当下的城市如何的繁华在我的内心了都是由乡村一点一线联合发展演变而来，但留给乡村的却是荒凉、破败以及渐渐消失……….。
我渴望乡村中的那种宁静与清新以及乡村中的那种朴实， 我用我的主观色彩以及创作方式去描绘住在我内心的乡村生活。
《宗教系列》我没有任何的宗教信仰，但我渴望有一种寄托，我纠结、迷茫、不知所措。我渴望有一种信奉，我从绘画开始尝试，我运用我的绘画语言、主观色彩以及创作形式去描绘我对宗教的理解和认识，去寻找属于我的心灵寄托以及心灵深处的那种渴望。
王文聃 原野系列2 布面丙烯 90×120cm 2019
艺术评论
在这一代学画的年轻人没有古典的传统，也少当代艺术的积淀，他们只是画着，经历着所有搞艺术的磨练，苦着并做着。
文聃并不聪明，只是闷头憨画。他要舍弃一些东西，找一份工作，去朝九晚五的生活，但是他还是选择去画了。
作画者经常陷于主题与语言的纠缠，数万年来，画界的题目无外乎生老病死，风花雪夜，只是要各说各的，就有点意思。所以只要落笔，主题就在那。下来就是语言，这很难，因你一提笔，后面诸位大师就唠叨你的不是了，也不自信起来，画就难了。
既然改画画为做画，语言可以”做“出来的，大师不说过吗——nozuonolive。所以这种做也许就是创造一种新语言，让后面的腕儿闭嘴。
最终要做的是想说的与语言如何合体，才能成为一个范儿，而后离艺术就不远了。
文/苏中秋
王文聃 乡村系列6 布面丙烯 90×120cm 2017
“乡村·教堂”这一主题体现了文聃现阶段的艺术主张，无疑这是相当重要的。这一主题不仅切合了“当下”也为以后的延续发展提供了无限的可能性。
文聃在围绕这一主题所进行的大量有效的绘画语言探索，充分展现了艺术家的敏锐与才智。并为以后的发展奠定了坚实的基础。
纵观绘画全貌充满了年轻人勇于探索的激情，这一点弥足珍贵，部分画面虽有一些青涩，但不妨让人看到了充满希望的未来。
文/蔡沙
文聃的刻苦与执着，经过大量的学习和实践才有了现在的呈现，在当下，绘画形式和内容纷繁复杂，题材和样式令人眼花缭乱。但大多数的实践者却都迷失在寻找自我的过程之中难以自拔。过早的固定于某种形态会阻碍自我更多潜能的激发。然而，表现语言长期的模糊和摇摆又很难让自己在探索中深入且精致。难能的是文聃适时的寻找到了一种属于自己内心世界的图示和技巧，并且越做越酣畅淋漓……
王文聃 自然系列 布面丙烯 90×120cm 2017
艺术的表达是创作者个体内在的阐发，但同时也一定会烙有时代的印迹。创作者个体澎湃而出的总是搅拌着先验与体验的综合感受，并混杂着个体审美的理想。故而，创作者往往在作品中承载着的是混合的、复杂的情绪及意志。文聃的作品中感动我们的就是这些迷离于现实和审美理想之间的线与色，游弋于实在与混沌之间的形与体。
我相信这些作品是文聃在绘画中行走的足印，是站点不是终点。以他的勤奋和坚持不断的积累而后会走的更远，未来会更辉煌！
文/张田力