围绕水墨的当代性以及当代转换问题来谈论水，海跟水有关，传统意义上的山水是不画海的，到了北宋才有出现，北宋南转之后，海水就很少画。西方印象派之后，油画围绕画海的就有很多。水墨接纳海之后，它会改变传统的水性，因为我们谈论现代水墨和当代水墨主要谈的是材质（媒材）、水本身的表现力，那么海水它的辽阔性、透明性或者蓝调，被钟德抓住了，他擅用平远的视角观察，把海域的辽阔感在其画面上得以展现出来。再有水下有文化遗产，类似考古瓷器，他画的瓷器很有特点，无论是从他的绘画性、成熟度以及个人理解，还有腐烂的古船瓷器与海水的蓝调很好融合在一起，他把经过腐烂的时间性，即海水跟物的时间性，通过水性的渗透，这是没有画家画过的。再有水的波纹感，这种波纹感跟他的线条书写所产生——波纹感的律动，波纹感与船的节奏感，书写的节奏感等，我觉得他也抓住了。他通过刷子刷出船的形式感，把水的韵律感凭他的敏感度得以在画面展现。他从水的把握上，从材质感、绘画性，色调的节奏感、律动的表现力，我觉得有他自己的一套语汇在生成，这种语汇即可以生长，也可以扩展，让我看到这位青年艺术家的前途。
钟德 海路幻境 纸本水墨 180×97cm×2 2016
钟德在海边长大，又以海洋绘画为主题，可谓画如其人，因而真切。这个真切体现为水性的扩展：海水作为对象主题，传统水墨严格说不画海洋，这是主题的扩展，把传统平远与海洋的阔远结合，既有平视的透明，又有晃动的混茫大气。海水的蓝色成为绘画的基调，透明年化，一种蓝宝石的调子迷人，且融入光波。而且，钟德发现了新的主题，水下的文化遗物，考古发现的水化的船，船形被时间水性的渗透，接纳了时间流水的冲击，且融入了古雅的青瓷色。水性绘画也是水纹的绘画，捕捉水的律动，书写性的用笔刷出了动人的节奏，水纹与瓷瓶的形状合一，水韵的形式化获得了迷人的节奏！因为融入了光感，水波与光波合一中保持旋转与搅动，带来一种眩晕，而船的形体因为笔触的节奏而又让画面稳定下来，富有张力。而且，艺术家也深入探索了更为深广的文化意蕴，画出了水中幻象，即结合佛像与海域，佛像的雕塑感与水色的幽深结合，把宗教的凝定与高远与自然的纯净结合起来，让生命获得委身的沉浸与内心的澄明，一种宗教感油然而生。
文/夏可君