2020年6月6日15时，当代艺术家周超伟携个展“一切迷惑”亮相艺术外滩浦西馆。此次展览呈现的作品内容，以生活中最寻常、最易被忽视的材料——塑料与瓷砖为表现对象，探索当下生活中的真实与虚伪、存在与表象的元素。
展览现场 ǀ 作品空间一
展览现场 ǀ 作品空间二
周超伟通过六个系列的作品建立起了自己的艺术理论体系——由材料观念学到内在自我重塑的不断追求与转换。本次展出的是“迷惑”、“以为的真实”、“活着”与“装·覆”四个系列中的部分作品。
展览现场 ǀ 作品空间三
展览现场 ǀ 作品空间四
光怪陆离的塑料包装纸，剔透如玻璃却又仿佛具有金属质感与镭射光泽，神秘又脆弱是“迷惑”系列带给观众的直观感受。塑料是现代社会最为廉价的消费品之一，因为司空见惯而被轻视，因为制造出难以降解的污染而被诟病。然而，周超伟的创作却赋予塑料脆弱又极具冲击力的美感。同时，华丽的表象下又时时透出污浊与败坏，这种矛盾与挣扎在“活着”系列中表现得更为明显。在惯常中开拓不同寻常，在浮躁的表象下揭示生活的矛盾，这或许就是艺术家所反复思考的主题。
展览现场 ǀ 作品空间五
展览现场 ǀ 作品空间六
“以为的真实”系列以一种更为轻巧而接通生活的方式表现由表象而生的心之迷惑。作品看似由瓷砖、水泥与红砖粘合而成，然而触摸之下却发现这些作品是由艺术家用画笔与颜料的厚度创作而成。这是艺术家的一种游弋：嬉戏于平面与空间之间、视觉与触觉之间、虚构与真实之间，在艺术超越中解构生活的种种矛盾与虚实。
艺术家周超伟 ǀ 现场摄影
参观现场 ǀ 嘉宾、艺术家交流一
“覆”、“装”和“装·覆”系列是这次展览的尾声与升华。经历了对塑料泡泡与老式瓷砖的重现与思索后，如艺术家自己所言，仿佛历经了一场“心的修行”，在出世后以另一种方式再次入世，这种积极干预表现为对廉价的材质进行艺术再创造。有观众表示，刚一走进艺术馆，感受到的是扑面而来的视觉冲击，而看到最后内心却归于平静。从凸起的塑料泡泡的空间变形到这些凸起趋于平滑、从艳丽夺目的色彩到回归透明与纯净，心最终回归“原点”，不是一尘不染，而是出淤泥而不污。
参观现场 ǀ 嘉宾、艺术家交流二
参观现场 ǀ 合影
“一切迷惑”展览开幕的当天，虽然疫情的幽灵还没有完全褪去，但参观者却络绎不绝，人们沉浸在艺术家周超伟建构的“迷惑”世界中。