上滩一号

艺术外滩浦西馆宣布将于2021年8月28日15时正式推出：海上图志——钟德个展。此次展览，是艺术家钟德的最新力作，这些有关海洋的艺术作品，在上海外滩百年历史建筑里展出，是非常贴切的，也与我们当下关注环境、关注生态产生了联系。艺术家钟德，通过自己的生活经历，融合当代水墨，直抒胸臆，转瞬间，那万千世界跃然纸上。

我的海上

上世纪80年代至今，中国当代水墨经历了质疑、溯源、实验、反思、平静等阶段，在艺术界已经人所共知其前行波折之路。当代水墨是什么？一直拷问我，从求学至今没有停下前行的节奏，反而似乎有无限种动力源激起我拿起那把刷子：一捆捆的“当代水墨“由此诞生。近年来我的作品形式有过几次转变，都是随着思想的改变自然而然产生的，每一步既不是预先设计，也不是刻意追求，是源于我熟悉的“海岸线”这个基点自觉出发。

对于海，我生长于斯，直至2005年独自背着行囊离开故乡北部湾前往西安美院，毕业后来到北京工作，在海洋文化土壤中成长的我，骨子里的“蓝色血脉”碰上北京快速发展的当代艺术思潮，产生了跨地域、跨文化的碰撞与交融。转眼间2016年的时光如白驹过缝，其飞逝的痕迹真的很奇妙，它带走了很多，也留下了很多。就像凝固在此次个展中的一幅幅的水墨画面中，有昨天的回忆，亦有明日的憧憬。一路走来，海阔天空任君飞，心花路放且相随，但其间蕴藏着无数个十字路口，今时却在外滩灯红酒绿下驻足重合。“海上图志”，解读其义通常所指海边图景。而地点随之变成了上海，犹言沪上，它代表着海纳百川有容乃大之态。这看似简单的巧合,无疑也反映了我的艺术角度和方式与此有着无言的契合，所谓“东海西海，心同理同”正是如此。

路漫漫其修远兮，我的“海上”之路并非是高速公路，而是由一条正在铺下沥青的泥巴路，行走其间，恰似绘画之道，是不断地在坑坑洼洼推翻与重复中挖掘整理出平平整整，这其中的感受，又更像是一位长年累月的修路人，需要用自己的态度去坚守那份平静。

文 ǀ 钟德于2021年沪上秋日

部分作品一览

钟德 ǀ 水调歌头 ǀ 纸本水墨 ǀ 90×97cm ǀ 2021

钟德 ǀ 企沙港之夜 ǀ 纸本水墨 ǀ 90×97cm ǀ 2021

钟德 ǀ 码头-2 ǀ 纸本水墨 ǀ 70×70cm ǀ 2021

众家部分评论一览

作家、画家、音乐家、摄影家都有着不同的艺术表达形式，其首先是个体生命的阐述、人的阐述，不管这个过程中夹带有如何立场与角度，但最终的立场是自己，这是作品最为原创的地方。在钟德的水墨作品中让我看到一种诗意，这源自于他画面上的海阔天空，斑驳的船影，密密麻麻的桅杆，还有渔火灯光等，令我感受到他心中境地，更让我想到荷兰诗人一句诗：“其实南方与北方都是同一纬度”。再深入他的作品之后，我更想把这句诗转换为：“其实海洋与陆地都是同一纬度”，这是他作品独到之处。

                             ——全国政协委员、鲁迅文学奖获得者  叶舟

围绕水墨的当代性以及当代转换问题来谈论水，海跟水有关，传统意义上的山水是不画海的，到了北宋才有出现，北宋南转之后，海水就很少画。西方印象派之后，油画围绕画海的就有很多。水墨接纳海之后，它会改变传统的水性，因为我们谈论现代水墨和当代水墨主要谈的是材质（媒材）、水本身的表现力，那么海水它的辽阔性、透明性或者蓝调，被钟德抓住了，他擅用平远的视角观察，把海域的辽阔感在其画面上得以展现出来。再有水下有文化遗产，类似考古瓷器，他画的瓷器很有特点，无论是从他的绘画性、成熟度以及个人理解，还有腐烂的古船瓷器与海水的蓝调很好融合在一起，他把经过腐烂的时间性，即海水跟物的时间性，通过水性的渗透，这是没有画家画过的。再有水的波纹感，这种波纹感跟他的线条书写所产生——波纹感的律动，波纹感与船的节奏感，书写的节奏感等，我觉得他也抓住了。他通过刷子刷出船的形式感，把水的韵律感凭他的敏感度得以在画面展现。他从水的把握上，从材质感、绘画性，色调的节奏感、律动的表现力，我觉得有他自己的一套语汇在生成，这种语汇即可以生长，也可以扩展，让我看到这位青年艺术家的前途。

钟德在海边长大，又以海洋绘画为主题，可谓画如其人，因而真切。这个真切体现为水性的扩展：海水作为对象主题，传统水墨严格说不画海洋，这是主题的扩展，把传统平远与海洋的阔远结合，既有平视的透明，又有晃动的混茫大气。海水的蓝色成为绘画的基调，透明年化，一种蓝宝石的调子迷人，且融入光波。而且，钟德发现了新的主题，水下的文化遗物，考古发现的水化的船，船形被时间水性的渗透，接纳了时间流水的冲击，且融入了古雅的青瓷色。水性绘画也是水纹的绘画，捕捉水的律动，书写性的用笔刷出了动人的节奏，水纹与瓷瓶的形状合一，水韵的形式化获得了迷人的节奏！因为融入了光感，水波与光波合一中保持旋转与搅动，带来一种眩晕，而船的形体因为笔触的节奏而又让画面稳定下来，富有张力。而且，艺术家也深入探索了更为深广的文化意蕴，画出了水中幻象，即结合佛像与海域，佛像的雕塑感与水色的幽深结合，把宗教的凝定与高远与自然的纯净结合起来，让生命获得委身的沉浸与内心的澄明，一种宗教感油然而生。

                         ——著名美术评论家、中国人民大学教授  夏可君

钟德的绘画意义和价值在于他的——构成，这不是偶然的构成，也不是简单地套用通常意义上的点、线、面构成模式，他是通过长期的自身生活经历与创作观察，逐步形成了画家自身的系统构成语言，特别是在画面上每个物体的造型体积上都有他独到的处理方式，还有他对绘画材料的探索，如：宣纸、水墨、色彩上的把握运用恰到好处。总体来说，钟德的作品，我认为是吐古纳新。他以海为题材，画面上呈现出的海面、陶瓷等，这是钟德在艺术探索的过程中所自觉形成的符号，他的水墨包含了绘画方面上的构成，包括海水面与线的处理，水影光斑的结合在宣纸上得以很好的表现，尤其是他把中国传统上的线与构成的原理作了无限的延伸和缩小控制，从他的作品上反映了系统的当下水墨的发展趋势和中国画构成方面探索的贡献。

                        ——中国美术家协会民族美术委员会委员  桑吉才让

在钟德作品中，我感受到他的自身定位，以及来自直接对于现代艺术或对于艺术家存在于社会的一些想法。在平时看来可能是常见的，也很可能是很熟悉的景象，却被他表现得很有活力，很有表现意识。他的根源技法来自那里，我没有看到，但是他的手法很精湛。这说明什么呢，他是个有天分的艺术家，而且善于思考。他撰写的文章对当下美术现状也有深入思辨，那么既然在理论方面都有建树，其作品同样有呈现出来的。画如其人，我从钟德的作品中看到像他这批青年艺术家的活力面貌以及对当下艺术问题的思考。

                                 ——西安美术学院中国画学院院长  刘西洁

钟德的水墨作品，给我很多启示与想法：一、我感觉到的是他作品所呈现出的文化内涵，这种文化内涵，不单是他画面上的题材，比如画佛像以及出水的文物等等。其实这种文化内涵，是从他采用的水墨材料以及运用方式，都有体现，类似他以刷子刷出来的方式，这是一种构成感，还有他画面上有很多值得自由去玩的东西，我从那种东西里面感觉到他对传统水墨是有自己理解的，这是对水墨语言的体验，同时也展现出传统文化的内涵感。二、蓝色与水所产生的精神性，他通过水的角度去理解蓝色，其实延伸起来联想，色彩本身就有很多内涵，如紫色给人带来一种宗教感，那么蓝色就有一种很深邃，令人摸不到的精神性在里面，这种颜色跟人的精神联想最密切的。钟德画面上的蓝色，让我想到很多，也许想到几百年前某个海上环境发生了什么，或者千年前海洋上的变迁，我觉得这种联想也是最能给我们观者带来想象的，正是好的作品所应该做到的，从这两方面加起来，是我对钟德作品的感受。

                         ——天津美术学院新媒体艺术学院副院长 王爱君

钟德的作品让我看到一位青年画家走的路子是正能量的，这种正能量来源于中国的情怀，来源于中国之生活的源泉，他每一幅画都凝聚了他对现实生活的一种再度表现，反映出他新一代年轻人的当代性以及对水墨画研究的阶段性成果，我认为他的作品是成功的。我更关注他对海洋的表现，也可能他生长在广西海边，对海洋的表现，那是一种真切、真实的情怀，用自己的艺术思想，用自己的一种感觉把它反映出来。他的作品不但看到海洋的浩瀚，也看到海洋的思想性和海洋给人发生的一种诗意，一种情怀，在他的作品都反映出来，不管是他的渔村港口，浩瀚的海洋以及海洋中的一条鱼都反映出他对海洋的一种思想性、胸怀性和年轻人的一种奔放性。

                                             ——旅美水墨画家 范炳南

钟德，广西防城港市人，毕业于西安美术学院，现工作生活在北京。全国青少年美术展览特聘评委、中国海洋画研究院副秘书长、北京广西文化艺术促进会艺术委员会副主任。水墨作品屡次在国内外艺术展赛中入选与获奖，并多次作为国礼在中国重要外事活动上赠多个国家元首及政要收藏。相继在西安、北京、兰州、三亚、上海举办个展。